In occasione della Biennale Arte 2026, Alberto Scodro invita Olivari a prendere parte a EMERSASOMMERSA, installazione realizzata per il Padiglione Venezia. Nel confronto con l’artista, la maniglia trascende la propria funzione e diventa simbolo di passaggio, relazione e scoperta: il gesto dell’aprire si trasforma in metafora di accesso a nuovi mondi, culture e visioni. L’installazione costruisce un dialogo tra arte e design in cui il gesto dell’aprire diventa esperienza di connessione, trasformazione e scoperta.

Alberto Scodro (Marostica, 1984) vive e lavora a Nove. Dopo una prima formazione come restauratore, si laurea in Arti Visive e Performative presso l’Università IUAV di Venezia e completa il proprio percorso attraverso programmi di residenza internazionali tra Venezia, Helsinki, Liegi, Portorož e Lussemburgo. La sua ricerca si sviluppa tra scultura, installazione e interventi site-specific, indagando il rapporto tra spazio, materia e processi di trasformazione. Le opere nascono da fusioni, sedimentazioni e aggregazioni di materiali eterogenei — sabbie, vetri, metalli, smalti e pigmenti — che danno forma a strutture sospese tra dimensione naturale e artificiale. Nella pratica di Scodro, la materia non appare mai immobile o definitiva, ma come organismo vivo attraversato dal tempo, dall’energia e da continue possibilità di trasformazione.

In occasione della 61° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, il Padiglione Venezia presenta Note Persistenti, progetto curatoriale di Giovanna Zabotti con la partecipazione di Denis Isaia e Cesare Biasini Selvaggi. In dialogo con In Minor Keys, tema della Biennale Arte 2026 ideato da Koyo Kouoh, il percorso espositivo invita a un ascolto delle frequenze più profonde della città: quelle che emergono dalle sue fondamenta, dalle memorie degli abitanti, dalle trasformazioni della materia e dalle relazioni invisibili che attraversano Venezia. Il Padiglione si sviluppa come una sequenza di ambienti dedicati a diverse dimensioni simboliche della città, sommersa, domestica, mitologica e collettiva, trasformando Venezia in un paesaggio fatto di stratificazioni, presenze e tracce persistenti. È all’interno della dimensione sommersa che si inserisce il progetto di Alberto Scodro, attraverso una riflessione sulla materia, sul tempo e su ciò che normalmente rimane nascosto sotto la superficie.

Alla Biennale Arte 2026, le maniglie Olivari entrano nel progetto di Alberto Scodro come frammenti di una stratificazione culturale costruita nel tempo attraverso il dialogo con architetti e designer di epoche e sensibilità differenti. Non un linguaggio unico, ma una pluralità di interpretazioni del gesto dell’aprire, attraverso cui la maniglia diventa punto di relazione tra corpo, spazio e architettura. All’interno dell’installazione, le collezioni convivono come tracce appartenenti a tempi diversi: forme rigorose, segni scultorei, superfici essenziali e gesti progettuali che raccontano modi differenti di intendere l’architettura e il rapporto con la materia. Nel confronto con la ricerca di Scodro, queste presenze si trasformano in frammenti di un paesaggio sospeso tra naturale e artificiale, dove gesto, spazio e materia entrano in relazione all’interno di un unico racconto visivo.